4. GRÄFELFINGER KUNSTPREIS 2018

Der 4. Gräfelfinger Kunstpreis wurde im Rahmen einer Kunstsoirée mit Tanz, Musik und Malerei unter den teilnehmenden 30 Künstlern der Ausstellung GLAUBE-LIEBE-HOFFNUNG verliehen. Das Preisgeld von insgesamt € 10.000, gestiftet durch die Landesstiftung der Kreissparkasse München-Starnberg-Ebersberg, wurde gattungsübergreifend für Malerei, Fotografie, Video, Skulptur und Installation vergeben.

Preisverleihung am 20.7.2018 während der Kunstsoirée in der Neuen Aussegnungshalle Gräfelfing

3 Hauptpreise (zwei erste Preise und ein zweiter Preis)

1. Preis:
Christoph Brech
Alexandra Hendrikoff

2. Preis:
Werner Mally

5 Anerkennungspreise
Bianca Artopé
Verena Friedrich
Sheila Furlan
Joerg Staeger
Eliane Zinner

1 zusätzlicher Preis für die Anerkennung durch das Publikum
Sheila Furlan

Christoph Brech
wurdefür seine Videoarbeit „Sound of Raasay 180°“ in der Waldkirche
mit dem 1. Preis ausgezeichnet

Der Künstler hat eine bereits vorhandene Videoarbeit seines Schaffens völlig neu, sehr stimmig und wirkungsvoll in die Empore des oktogonalen Raums gesetzt und dabei einen spannenden Dialog mit dem umlaufend gemalten Fries eröffnet, auf den er inhaltlich und formal Bezug nimmt. Während der Fries menschenleere Orte des Wirkens Christi im Heiligen Land darstellt, zeigt der Künstler auf 4 Monitoren einen extrem verlangsamten Schwenk über eine ebenso menschenleere Landschaft einer schottischen Insel. Ähnlich dürfte sie der iroschottische Wandermönch Columban gesehen haben, der dort vor rund 1500 Jahren die Botschaft des christlichen Glaubens verbreitete.

Christoph Brechs Arbeit transformiert die Grautöne der Landschaftsmalerei in sanft bewegte Bilder, akustisch untermalt von einem stark verlangsamten English-Horn-Solo und erzielt damit eine tief gehende Verschmelzung der beiden Orte christlichen Wirkens. Über die anerkennenswerte, technische Perfektion dieser Arbeit hinausgehend, steht vor allem die konzentrierte Stärke ihrer sinnlichen und überaus meditativen Wirkung im Vordergrund.

Zusätzlich eröffnet das Werk eine weitere Dimension, indem es künstlerisch-subtil auf ein historisches Ereignis verweist. Brech hat die Screens aufwändig in die Paneele eingepasst, in denen zuvor Bilder der 4 Evangelisten zu sehen waren. In der Zeit des Nationalsozialismus wurden sie wegen ihrer damals unerwünschten Modernität vorsorglich herausgenommen und erst später wieder eingesetzt. Das Schwarz der Monitore zwischen den Sequenzen und im abgeschalteten Zustand erinnert bewusst an diese Zeit und ruft die 4 „Leerstellen“ schmerzlich in Erinnerung.

Der Preis ist mit 2.500 EUR dotiert.

Alexandra Hendrikoff
wurde für ihre Rauminstallation „Am Anfang war Beziehung“
in der Bäckerkapelle
mit dem 1. Preis ausgezeichnet

Die Künstlerin hat den gesamten Raum mit 5 Einzelarbeiten bespielt. Es ist ihr gelungen, die Werke miteinander korrespondieren zu lassen und zu einem stimmigen Gesamteindruck zusammen zu führen. Die zarten, handwerklich präzise und teils aufwändig mit Samenarrangements und durchlässigen Membranen gestalteten Objekte erzeugen auch durch ihre spezielle Beleuchtung feine Transparenzen, die den Ort in eine besondere Atmosphäre tauchen.

Alexandra Hendrikoff hat sich einer schwierigen ortsspezifischen Herausforderung gestellt. Die Kapelle beherbergt ein dominantes Kriegerdenkmal, das lediglich der Gefallenen der Kriege und keiner sonstigen Opfer gedenkt. Doch die stark lebensbejahende Ausrichtung von Hendrikoffs künstlerischer Arbeit, die kleinste Bestandteile der Natur mit allen Sinnen intensiv zu erfassen sucht, wiegt im Ergebnis wesentlich stärker als die Ambivalenz des Denkmals und kann die Besucher der Kapelle regelrecht beseelen.

Der Preis ist mit 2.500 EUR dotiert.

Werner Mally
wurde für seine Raumintervention „reFormance“
in der Michaelskirche
mit dem 2. Preis ausgezeichnet

Die Idee, ausschließlich mit den im Kirchenraum vorhandenen Materialien zu arbeiten und diese in sensibler Weise neu zu arrangieren wurde von Werner Mally eindrucksvoll und stimmig umgesetzt. Zweierlei ist bemerkenswert:

Zum einen die Verschiebung und Aufrichtung der Kirchenbänke in der Weise, dass sich eine Wellenbewegung im Raum ergibt und auch Doppelbänke zum Ausruhen entstehen; zum Anderen, dass der Künstler zusätzlich im Chorbereich eine bildhauerisch bemerkenswerte Arbeit geschaffen hat: Er umbaute nicht nur Altartisch und Lesepulte mit vorhandenen Bühnenelementen aus Holz , sondern er fasste mit ihnen auch das Wandmosaik des Erzengels Michael ein. Schraubzwingen und Gesangbücher bilden zusammen mit den Ecken und Kanten der Holzmodule eine starke Dynamik, die den Kampf des Engels mit dem Drachen aufnehmen und betonen.

Kirchenbesuchern bietet sich durch die verschiedenen Eingriffe des Künstlers ein gänzlich neuer Raumeindruck, der Gewohntes in Frage stellt und damit die Voraussetzung für Neues schafft.

Der Preis ist mit 2.000 EUR dotiert.

Bianca Artopé
wurde für das Werk „High Hopes“,
einer Soundinstallation in einem Beichtstuhl der Kirche St. Johannes der Täufer
mit einem Anerkennungspreis ausgezeichnet.

Diese Arbeit besticht besonders durch ihre Idee und den starken Ortsbezug. In der Soundinstallation werden Fürbitten und Danksagungen vertont und in einer Klangcollage abgespielt – hinter der linken Tür des Beichtstuhles die Bitten, rechts die Danksagungen. Die Sequenzen basieren tatsächlich auf Eintragungen eines älteren Fürbitte-Buchs der katholischen Gemeinde. Die Arbeit ist sehr berührend besonders durch die Ergänzung der „Zweifel“ im Zentrum des Beichtstuhles, die die Künstlerin einem Fürbittenbuch einer anderen Kirche mit Einträgen einer obdachlosen Frau entnommen hat.